‘Tár’dan ‘Barbie’ye kadar yılın en önemli filmlerini sıralıyoruz.
Tarafından yazılmıştırPhil de SemlyenKatkıda BulunanlarAlice Saville,Ian Freer,Stephen A Russell&David HughesPazartesi 4 Aralık 2023
FacebookheyecanPinterest’teE-postaNaber
Filmler geri mi döndü? Pandemiden bu yana ilk kez, multipleks’e gitmenin heyecanı kısa bir süreliğine geri dönmüş gibi görünüyor. Ve hepsi Barbenheimer değildi; her ne kadar atom bombasının mucidi hakkında siyah beyaz bir biyografi ve yazın en büyük popüler kültür geçiş etkinliği haline gelen 60 yıllık bir oyuncak serisinin feminist bir şekilde yeniden tasavvuru kesinlikle harika olsa da sinemanın yeniden canlanan sağlığı için iyi bir işaret. Bu aynı zamanda Across the Spider-Verse’ın çizgi roman filmlerini yeniden taze hale getirdiği, Martin Scorsese’nin başka bir başyapıt çıkardığı , kıtalararası bir romantizmin izleyicileri bayılttığı ve dans eden katil bir bebeğin bir milyon meme başlattığı, Tiyatro Kampı , Scrapper gibi küçük çaplı büyücülerin olduğu yıldı. ve Rye Lane bağımsız film yapımcılığının canlılığını bir kez daha
Elbette, yazar ve oyuncu Hollywood’u aylarca durma noktasına getirdi ve yaz sonrası olağan sıkıntılı dönemler özellikle… sıkıcı geldi. Ancak yıllardan beri ilk kez, filmler konusunda yeniden heyecanlanmak için bir avuçtan fazla neden var. Bunlar yılın en iyilerinden seçtiklerimiz.
TAVSİYE EDİLEN:
📺 2023’ün en iyi TV ve yayın şovları
🔥 Yılın en korkunç korku filmleri 😂 2023’ün en iyi komedileri 🎥 Şimdiye kadar yapılmış en iyi 100 film
2023’ün en iyi filmleri
Fotoğraf: Odaklanma Özellikleri
1. Tar
- Film
- Dram
Buna ‘İptal Edilmenin Ortasındaki Sanatçının Portresi’ adını verin. Todd Field’ın psikolojik karakter çalışmasında Cate Blanchett, dahi düzeyinde bir besteci, EGOT ödüllü ve cinsel uygunsuzluk suçlamaları kariyerini mahvetmekle tehdit ederken buz gibi tavırları neredeyse hiç kırılmayan dayanılmaz bir narsist olan Lydia Tár’ı canlandırıyor. Blanchett’ın Oscar adayı performansı haklı olarak alkışlardan aslan payını aldı, ancak muhteşem oyunculuk, Field’ın kurnazca dengesiz görsel stiliyle destekleniyor ve ‘manşetlerden kopmuş’ anlatısına Kubrickvari tekinsizliğin bir ipucunu veriyor.
Gerçekten seveceğiniz bir e-postaBültenimizle ilişki kurun. Önce şehrin en iyilerini keşfedin.Email adresini gir
E-posta adresinizi girerek Kullanım Koşullarımızı ve Gizlilik Politikamızı kabul etmiş ve Time Out’tan haberler, etkinlikler, teklifler ve ortak promosyonları hakkında e-postalar almayı kabul etmiş olursunuz.
Fotoğraf: Sony Pictures Animation
2. Örümcek Adam: Örümcek Ayetinin Ötesinde
- Film
- Animasyon
Into the Spider-Verse’ı bu kadar gülünç derecede canlı hale getiren ve çok sayıda yenisini de ekleyen animasyon stillerinin karışımı üzerine inşa edilen stop-motion LEGO-mation var mı? Bu baş döndürücü, göz kamaştırıcı devam filmi, süper kahraman filmleri için, tükenmiş türden umutsuzca ihtiyaç duyulan ikna edici bir örnek. Shameik Moore tarafından merak duygusu ve gerçek bir ruhla yeniden seslendirilen Spidey’in Miles Morales versiyonu, çoklu evrenler arasında zum yapıyor ve evrensel riskler içeren kişisel bir arayışta yüzlerce paralel Örümcek insanla tanışıyor. Lord ve Miller’ın alamet-i farikası olan saygısızlıkla sunulan şakalar ve popüler kültür referansları o kadar kalın ve hızlı geliyor ki, hepsini açmak için birkaç kez izlemeniz gerekecek. Bu kadar eğlenceli bir film için bu büyük bir yük olmayacak.
REKLAM
3. Oppenheimer
- Film
- Dram
IMAX’ta bile, Christopher Nolan’ın şimdiye kadarki en muhteşem, akıllara durgunluk veren ve unutulmaz gişe rekorları kıran filminin yanlarından sarsıcı temalar ve fikirler yayılıyor. Cillian Murphy, zincirleme bir reaksiyon gibi ilerleyen bu bilim-gerçek gerilim filminde Amerika’ya atom bombası yapma arayışını anlatan ünlü fizikçi J Robert Oppenheimer rolünde düşünceli ve zeki bir oyuncu. Filmin dudak uçuklatan ana parçası – ilk atom bombası testi – 2001: Bir Uzay Macerası’nı ilk izleyen izleyicilerin 50 küsur yıl önce neler hissetmiş olabileceğine dair bir fikir veriyor. Nolan, CGI dünyasında pratik efektler (benzin, alüminyum tozu, magnezyum ve propanın evde denemeyin karışımı) kullanarak onu yeniden yaratmayı tercih ediyor. Filmin kendisi gibi sizi derinden sarsıyor.
Fotoğraf: ©Skopia Film/Aneta Gębska ve Filip Gębski
4.EO _
- Film
- Dram
Inisherin’den Banshees , Hüzün Üçgeni ve deneyimli Polonyalı yönetmen Jerzy Skolimowski’nin bu silahsızlandıracak derecede güçlü dört ayaklı macerası sayesinde mütevazı eşek , son zamanlarda sinematik bir dev haline geldi; bir tür kederli gözlü, havuç çiğneyen Brando. Küçük bir eşeği Avrupa çapında takip eden EO’nun dehası , tüylü kahramanını dünyanın durumunu tüm güzelliği, acıları ve tarifsiz üzüntüsüyle bize yansıtmak için bir ayna olarak kullanmasıdır. Bu kadar büyüleyici ve duygusal olmasa gerek ama dürüst olmak gerekirse bizi mahvetti.
5. Çiçek Ayının Katilleri
- Film
- Gerilim filmleri
Zaten çoğu (tümü?) kategoride Oscar’ların favorisi olan Martin Scorsese’nin 1920’lerdeki gerçek suç destanı, titizlikle hazırlanmış, güzel bir şekilde oynanmış ve potansiyel olarak serseri uyuşturan üç saat 26 dakika boyunca bile tamamen sürükleyici. Leonardo DiCaprio ve Robert De Niro, her ikisi de boyunlarına kadar Osage Yerli Amerikalılarının kanına bulanmış, çok farklı iki tür ahlaksız pislik olarak zirvedeler, ancak filmi duygulu, hassas bir suskunluk performansıyla merkeze alan yeni gelen Lily Gladstone’dur. Osage varisi, bu açgözlülük ve şiddet cümbüşünden sağ çıkmayı başaracak güce sahip.
6. Seul’e Dönüş
- Film
- Dram
Gerçek bir psikolojik keskinliğe ve duygusal güzelliğe sahip bir diaspora öyküsü olan bu büyüleyici dram, evlat edinilmiş genç bir Fransız kadının doğduğu ülkeye dönerken ve geçmişiyle uzlaşmaya çalışırken yaşadığı acıyı mükemmel bir şekilde dile getiriyor. Fransız-Kamboçyalı film yapımcısı Davy Chou, Kore geleneklerini, sarhoş mesaj atan biyolojik babasını ve bunu başaran annesinin sürekli reddedilme duygusunu umursamayan, zekice çizilmiş, dikenli, kaotik Freddie’yi (Park Ji-Min) izliyor. İç yaşamının kontrolünü geri kazanma umuduyla onu kabul etmiyorum. Freddie gibi bu da zaman geçtikçe itibarı artacak bir film.
REKLAM
Fotoğraf: Cannes Film Festivali
7. Bir Düşüşün Anatomisi
- Film
- Gerilim filmleri
Justine Triet’nin ( Victoria’yla Yatakta ) zeki, kışkırtıcı ve yakalanması zor Altın Palmiye kazananında kusur bulmak kolay bir iş değil. Bunu tanımlamak bile zordur. Cinayet gizemi mi? Kurumsallaşmış cinsiyetçilikten mustarip masum bir kadının ( Toni Erdmann’dan Sandra Hüller) anlatıldığı mahkeme salonu draması mı? Bu soru onun bulanık kalbinde oturuyor. Bir adam Alplerdeki dağ evinin balkonundan düşer ve şüpheler yazar karısına düşer. Sorunlu bir evliliğin adli tıp incelemesinin yanı sıra canlandırıcı derecede karmaşık bir kadının karmaşık bir karakter çalışmasını da izleyin. Triet, Cluedo’nun sanat eseri versiyonu gibi önemli olabilecek (veya olmayabilecek) küçük bilgilerle bizimle dalga geçiyor. Aklınızı başınıza alın, yılın en tatmin edici sinema gezilerinden biri.
8. Geçmiş Yaşamlar
- Film
- Romantik
Wong Kar-wai’nin klasik romantizmi In the Mood for Love ile karşılaştırıldığında , ilk kez film çekecek bir yapımcıya ciddi anlamda mantıksız beklentiler yükleniyor. Ancak Koreli-Kanadalı film yapımcısı Celine Song’un yumuşak kalpli romantizmi, yalnızca duygusal zekası, bilgeliği ve karakterlerine duyduğu katıksız empati nedeniyle onları geride bırakıyor. Koreli New Yorklu (Greta Lee) ile Seul’den hiç ayrılmayan çocukluk aşkı (Teo Yoo) ile ona duygularını keşfetmesi için alan açmakta zorlanan kocası arasındaki temel ilişki onlarca yıldır sürüyor. İki kişiye ve iki şehre – Seul ve New York – tüm dağınık ihtişamıyla yazılmış bir aşk mektubu, önümüzdeki yıllarda tekrar ziyaret edeceğimiz bir mektup.
REKLAM
Fotoğraf: Christian Black/Paramount Pictures’ın izniyle
9. Görev: İmkansız – Ölü Hesaplaşma Birinci Bölüm
- Film
- Aksiyon ve macera
Tom Cruise’un bizi eğlendirmek için kelimenin tam anlamıyla her türlü piç kurusu şeyi yapma isteği, en saf ifadesini her zaman mükemmel olan Mission: Impossible filmlerinin yedinci bölümünde buluyor . Hayley Atwell’in dehşete kapılmış yeni serisine kelepçeliyken, bir dizi hayret verici aksiyon sahnesinde sprint koşuyor, serbest düşüşler yapıyor, yarışlar yapıyor ve at biniyor; bunların hepsi yazar-yönetmen Christopher McQuarrie tarafından ustalıkla gerçekleştiriliyor. Peki olay örgüsü? Bunun Dead Reckoning ikilisinin ilk parçası olduğunu ve birden fazla unsurun henüz birbirine bağlanmadığını söylemek zor , ancak en iyi M:I geleneğinde akıllıca kafa karıştırıcı. Yapay zeka hakkındaki diyaloğu bir şekilde süper kötü Gabriel olarak seksi hale getiren karizma makinesi Esai Morales’e de teşekkür ederiz. İkinci Bölüme geçin .
10. Nasıl Seks Yapılır?
- Film
- Dram
Dışarıda geçirilen en kötü gece gibi kötüleşen ve kontrolden çıkan, güneşte öpülmüş bir takılma filmi olan Molly Manning Walker’ın ilk filmi, balonlu sakız eğlencesinin cinsel saldırı, travma ve kalp kırıklığıyla dolu bir mayın tarlasına dönüştüğü yerdir. Yeni gelen müthiş Mia McKenna-Bruce, sınavlarını bitirmeyi arkadaşlarıyla Girit’e tatil yaparak kutlayan bir lise öğrencisi olan Tara’yı canlandırıyor. Menüde? İçki içmek, parti yapmak ve bekaretine veda etmek. Görünüşte büyüleyici Paddy’ye (Samuel Bottomley) girin ve tüm iyi hislerden çıkın. Okullarda öğretilmesi gereken bir yetişkinliğe geçiş draması olan How to Have Sex , eğitici mesajı açısından daha az sinematik değil.
Tavsiye edilen
- Dijital göçebe vizeleri: uzaktan yaşayabileceğiniz ve çalışabileceğiniz ülkeler
- 2023’ün en iyi komedi filmleri ve dizileri
- 2023’ün izlemeniz gereken en iyi TV şovları
- Tüm zamanların en iyi 100 filmi
REKLAM
11. Tüm Güzellikler ve Kan Dökülmesi
- Film
- Belgeseller
Laura Poitras’ın belgesinde o kadar çok şey oluyor ki, film yapımının kalitesi hakkında çok şey söylüyor ve hepsi o kadar ustaca bir araya geliyor ki. Film, New York’un 70’lerdeki karşı kültürüne, eski bağımlı Goldin’in iğrenç Sackler’lara karşı adalet arayışına, Amerika’daki OxyContin salgınının ardındaki aileye ve somun ve cıvatalara bir tur atarken, ikonik fotoğrafçı Nan Goldin filmin konusu, kahramanı ve rehberidir. sosyal aktivizm. Kelimenin tam anlamıyla dokunaklı, büyüleyici ve sanatsal.
Fotoğraf: Projektör Resimleri
12. Çavdar Yolu
Romantik komedinin öldüğünü kim söyledi? İki yabancının buluşması, sohbet etmesi ve yavaş yavaş birbirine aşık olması (yani daha fazla tavuk dükkanı ve Supermalts ile) içeren Before Sunset formülüne otantik bir Güney Londra havası katan Rye Lane , Londra’nın olduğu her yönüyle ışıltılı, romantik ve sidikli. David Jonsson ve Vivian Oparah, yavaş yavaş birbirlerini tartan ve sonunda gördüklerinden hoşlanan iki genç Siyah Londralı Dom ve Yas’ı çekicilik, şakalar ve bağ kurulabilir güvensizlikler sunuyor. Onların Salt-N-Pepa karaoke sahnesi her anlamda mikrofonun düşme anıdır.
REKLAM
Fotoğraf: ©2023 TOHO CO., LTD.
13. Godzilla Eksi Bir
- Film
- Aksiyon ve macera
Muhtemelen gördüğümüz en öfkeli Godzilla olan, Japon ikonunun Toho’da yeniden çekilen bu filmi , gişe rekorları kıran bir dizi kasvetli ve vasat Hollywood filminden sonra kaiju’nun muzaffer bir şekilde eve dönüşünü temsil ediyor. Yazan ve yöneten VFX sihirbazı Takashi Yamazaki’nin usta gözetimi altında, aksiyonun ritimleri muhteşem ve efektler harika görünüyor ve her zaman devasa yıkımın ortasında yer alan şaşırtıcı derecede dokunaklı bir insan hikayesinin hizmetinde. Denizdeki kovalamacalardan biri Jaws’tan alıntı yapıyor ve bu karşılaştırmadan utanmıyor.
Fotoğraf: Modern Filmler
14. Fremont
Gerçek hayattaki Afgan mülteci Anaita Wali Zada’nın canlandırdığı Donya, yalnızlık ve bağlantı üzerine olan bu duygusal, siyah-beyaz çalışmada Taliban’dan kaçmak ve Amerika’da yeniden başlamak zorunda kalan bir tercümandır. Britanyalı-İranlı yönetmen Babak Jalali’nin titiz kompozisyonları ve Gregg Turkington’ın, Donya’nın tanı konmamış travma sonrası stres bozukluğuyla mücadele etmesine yardım eden uykulu, Jack London’ı seven psikoloğunun en iyi şekilde somutlaştırdığı zayıf, gevşek enerjisiyle, Fremont , Jim Jarmusch karşılaştırmalarından pek memnun değil. Bu, video mağazalarının eski günlerinde istikrarlı bir itibar oluşturabilecek türden bir lo-fi cevheri. Yayında keşfedilmeyi hak ediyor.
REKLAM
Fotoğraf: Parrish Lewis/Netflix
15. Tyrone’u Klonladılar
- Film
Temmuz ayının Barbenheimer gürültüleri arasında kayboldu ama bu son derece eğlenceli, keskin Blaxsploitation riff’i Netflix’te keşfedilmeye hazır. Polisiye gerilim, hiciv komedisi ve yakın gelecekteki bilim kurgunun neredeyse kategorize edilemeyecek bir karışımı olan bu film, Juel Taylor’da ilk kez umut vaat eden bir film yapımcısının eseri. ‘Uyandı’ terimini, John Boyega, Teyonah Parris ve Jamie Foxx’un Siyah bilincini kontrol etmek için bir komployu ortaya çıkarmak için bir araya geldiği, Onlar Yaşıyor – bitişik hikayesiyle sağcı yorumcuların elinden kurtarıyor. yılın en iyi şakaları.
16. Fabelman’lar
- Film
- Dram
Alfonso Cuarón, Paolo Sorrentino ve Lee Isaac Chung’un son zamanlarda kendi gençlik hayatlarını Oscar’a layık dramalara dönüştürdüğü, film yapımcılarının çocukluklarını beyazperdede yeniden canlandırdıkları bir dönem oldu (ve kabul edelim, çoğunlukla çocukluktan bahsediyoruz). yıllar. Ancak tüm bu sinema anıları arasında Steven Spielberg’inki, olayları yanlış hatırlama veya yanlış yorumlama ihtimalini en canlı hisseden ve bu nedenle de aralarında en saf ve dürüst olanı gibi geliyor. Spielberg’in ekrandaki vekili Gabriel LaBelle’den Sammy Fabelman’ın ön plana çıkmasıyla, pek çok acı ve merak dolu an göz kamaştırıcı bir şekilde gerçekleşiyor.
REKLAM
Fotoğraf: Vertigo Serbest Bırakılıyor
17. Gerçeklik
- Film
Euphoria’dan Sydney Sweeney, Rusya’nın 2016 seçimlerine müdahale ettiği iddiasıyla ilgili sızdırılan belgeler nedeniyle 2017 yılında FBI tarafından sorgulanan 25 yaşındaki NSA tercümanı Reality Winner rolünde heyecan verici. Tina Satter’ın kaygı uyandıran gerilim filmi, ‘kelimesi kelimesine tiyatro’ sahne prodüksiyonu ‘Burası Bir Oda mı?”yı ustalıkla aktarıyor. Winner’ın ilk sorgulamasının gerçek zamanlı yeniden yaratımında korkuyu damla damla besleyen bir tür kelimesi kelimesine sinemaya dönüşüyor. Bu, Satter’a benzersiz bir yeteneğin gelişinin sinyalini veriyor ve Sweeney’nin dehasına dair daha fazla kanıt sunuyor. Oh, ve bu çift anlamlı başlık? Şefin öpücüğü.
Fotoğraf: 20. Yüzyıl Stüdyoları
18. Tiyatro Kampı
Christopher Guest’in sahte belgesellerinden ve Parks and Recreation gibi modern tek kameralı sitcom’lardan eşit ölçüde yararlanan bu canlı küçük komedi, daha önce hiç görmediğiniz bir şey olmaktan oldukça uzak. Ancak yazar-yönetmenler Molly Gordon ve Nick Lieberman bu etkileri yakından incelediler ve filmde sevgiyle alay ederek geçirdikleri küçük riskli sanat dünyasını samimi bir düzeyde biliyorlar. Adirondacks’ta tiyatro odaklı bir yaz kampına katılanların, hasta kurucularına (ne yazık ki ortalıkta pek fazla olmayan Amy Sedaris) son dakikada bir saygı duruşunda bulunmalarını takip eden film, hırsları kaynaklarını çok aşan tutkulu insanların doğasında olan mizahı ortaya çıkarıyor. . Drama çocuklarına (ve drama yetişkinlere) iğne yapmak, lise dolabına atılan balıkları vurmak gibidir ve film bazı oldukça geniş klişelerden hoşlanır, ancak asla acımasız değildir ve en büyük kahkahalar genellikle ne kadar büyük olanlardan gelir. yürekten öyle. Bu kısır çağda nezaket çok işe yarayabilir ve Tiyatro Kampı da çok hoş bir şeydir.
REKLAM
19. Eski Meşe
- Film
- Dram
İngiliz sinemasının eski meşesi Ken Loach, her zamanki kadar ateşli ve canlı (muhtemelen son) bir film sunuyor. Bazıları, sosyal gerçekçilikten ayrılan çizginin bir grup Suriyeli mültecinin gelişine tepki veren kuzeydoğu İngiliz topluluğunun mücadelesini tasvir etmesiyle doğrudan polemiğe dönüşmesi nedeniyle bunun aleyhine olduğunu iddia edebilir. Ancak Loach ve uzun süredir senaryo yazarı olan Paul Laverty, incelikli, eliptik hikayeler anlatmak için burada değiller. Eski Meşe, işçi sınıfından insanları etkileyen gerçek hayattaki krizlerden ilham alan ve açık sözlülüğün en büyük gücü olduğu bir başka açık çağrıdır. Ve baştan sona, ilk kez rol alan oyunculardan oluşan kadro, insani bağların olduğu hareketli anlara yalın bir sıcaklık katıyor. Başka kim böyle filmler yapıyor ve Loach sonunda film tahtasını bıraktığında bunları kim yapacak?
20. Ayakkabılı Kabuk Marcel
- Film
- Animasyon
Bu stop-motion animasyon ne kadar beklenmedik bir neşe ve bilgelik sunuyor. 2010 yapımı bir kısa filmi genişleten ve belki de Aardman’ın klasik Creature Comforts filminden bir ipucu alan bu film, bizi Marcel (ortak yaratıcı Jenny Slate tarafından seslendirilen) adında ışıltılı küçük bir yumuşakça ve onun nazik Nanna Connie’siyle (Isabella Rossellini) tanıştırıyor. kabuklar bir gecede kaybolur. Bu kayıp deniz kabuğu ütopyasının arayışına katılmak için belgesel yapımcısı Dean’e (Slate’in ortak yaratıcısı Dean Fleischer Camp) katılın. Hiç tatlı olmasa da sevimli ve şaşırtıcı derecede keskin bir zekaya sahip olan bu film, ikinci bir yardım için geri dönmenizi sağlayacak sinematik ruh yemeğidir.
REKLAM
Fotoğraf: Venedik Film Festivali
21. Aziz Ömer
- Film
- Dram
Fransız film yapımcısı Alice Diop’un mahkeme salonu dramasının (uzun, göz kırpmadan çekimler ve hiç gösterişli kamera çalışması içermeyen bir film) doğrudanlığı, basitlikle karıştırılmamalıdır. Düğümlü ve ahlaki açıdan zorlu olan Saint Omer , çocuğunu Normandiya sahilinde boğulmaya terk etmekle suçlanan genç bir kadının (Guslagie Malanda) hikâyesinde modern Avrupa’nın en büyük kültürel fay hatlarından bazılarını (ırk, göç, din) geçiyor. Diop’un katıldığı gerçek hayattaki bir davaya dayanıyor ve eğlencesi hem beyni hem de kalbi meşgul ediyor. Sadece sallamayı dene.
22. Barbie
- Film
Bu yutturmaca kadar yaşayabilir mi? 2023 yazında kısa bir süre için her şeyin aniden pembeye dönüştüğünü ve sadece memleri hatırlamakla mı yetineceğiz? Cevapların ‘evet’ ve ‘hayır’ olduğu ortaya çıktı. Greta Gerwig’in fuşya renkli fantazisi nihayet sinemalara ulaştığında, vaat edilen tüm saçmalıkları, alaycılığı ve açık sözlü Kenergy’yi sunarak, Margot Robbie’nin yaşayan bebeğini, Ryan Gosling’in kendine güveni olmayan Ken’inin peşinde olduğu bir güçlenme yolculuğuna gönderdi. Beklemediğimiz şey, Gerwig ve Noah Baumbach’ın senaryosunun Jordan Peterson tarzı meninizme ve hatta filmin Mattel’deki kendi maaş sorumlularına (bir oda dolusu takım elbiseli adam ve Will Ferrell’in boşboğaz CEO’su tarafından temsil edilen) devam etmesiydi. O ve Robbie, Barbie hakkında ne düşünürsek düşünelim, onu seveceğimize söz verdiler ve o haklıydı.
REKLAM
23. Konuşan Kadınlar
- Film
- Dram
Filmlerde tam anlamıyla kaçış dolu bir gece olmasa da, Sarah Polley’nin sert, geveze, ‘The Crucible’ benzeri feminist alegorisi sizi patlamış mısırınıza uzanmaya neredeyse cesaretlendiriyor. Oturun ve dikkat edin, bunu gerektirir – ve onun diyalektiğine eğilmeye hazır olan herkes, seçkin bir aktör grubunun (Jessie Buckley, Claire Foy, Rooney Mara, Frances McDormand ve Ben Whishaw) hala korkutucu derecede yankı uyandıran bir vakayı tartışmasıyla ödüllendirilir. Dini bir toplulukta cinsel istismar. İnanç, kadın öfkesi ve affetmenin anlamı, bu kadar kaynayan bir güçle nadiren çiğnenmiştir.
24. Pasajlar
- Film
- Dram
Karakterlerin harika olması için sevimli ya da iyi olması gerekmez. Aşk Gariptir yönetmen Ira Sachs bunu anlıyor ve benmerkezci Tomas’ta çağlar boyu büyük bir düşmanlık sergiliyor. İlginç bir şekilde ilgi çekici Alman aktör Franz Rogow sk i ( Büyük Özgürlük ) tarafından canlandırılan kendisi, Paris’te yaşayan bir film yapımcısı ve merdivenlerden yeterince ustaca inmediği için bir aktöre kızacak ateşli bir pislik. Bir sevgili almayı düşünmeyen – Mavi En Sıcak Renktir yıldızı Adèle Exarchopoulos – kocasını (Ben W h ishaw) evde bırakırken aralarında pinpon oynuyor ve üçüne de maksimum zarar veriyor. Ama yine de neden öyle yapacaklarını görebilirsiniz. Çok güzel yazılmış, çerçevelenmiş ve icra edilmiş, tamamen Fransız, çetrefilli bir olay.
REKLAM
25. Tuz yanığı
- Film
Promising Young Woman director Emerald Fennell drips arsenic into the champers of the English upper classes in a seductive, subversive and playful thriller set in the aughties of iPod Nanos, Livestrong wristbands and Abercrombie jeans. Fennell’s witty screenplay infiltrates Barry Keoghan’s Liverpudlian undergraduate Oliver Quick into the lives of the privileged Catton family – and their outlandishly vast country pile – and awards no prizes for guessing that this class-bridging summer fling is going to end badly for all concerned. Don’t expect a tightly-plotted procedural, but as a black comedy in the great tradition of Ealing with plenty of gasp-out-loud moments, it’s quite the big-screen experience.
Photograph: Universal Pictures
26. The Royal Hotel
- Film
- Thrillers
‘It’s a mining area so you’ll have to be okay with a little male attention.’ As understatements go, the parting words of the recruiter who sets up American backpackers Hanna (Ozark’s Julia Garner) and Liv (Glass Onion’s Jessica Henwick) with a job pulling pints in a remote Aussie pub is a doozy. Director Kitty Green made the excellent post-Weinstein thriller The Assistant, also with Garner facing down some despicable bastards, and here she puts a feminist lens on a beery, blue-collar kind of male toxicity. Like the Outback tinnie-sploitation classic Wake in Fright, The Royal Hotel is a brilliantly nightmarish night at the boozer.
ADVERTISING
27. Enys Men
- Film
- Horror
There’s something haunting and ancient in the soil of Britain and it’s captured mesmerically in a trippy tale of isolation and disturbing plant life that plays like a druid’s cheese dream. It could only be the work of Cornish auteur Mark Jenkin, whose debut drama, Bait, was a handmade treasure back in 2019. Here, he uses the same vintage aesthetic and 16mm cameras to craft a worthy companion piece to any of the great ’70s folk horrors, as Mary Woodvine’s botanist goes full The Lighthouse on a remote island.
28. Subject
- Film
- Documentaries
This gripping, intelligent doc interviews the subjects of some of the most famous docs of recent years about their lives through a lens. The stars of The Staircase, Hoop Dreams and Capturing the Friedmans reveal what it’s like to be at the eye of a non-fiction narrative story, testimonies that are delivered with compassion and insight. Equally interesting on the issues of telling someone else’s story (duty of care, whether participants should be paid), Subject captures the documentary form at a crossroads, hopefully finding its way to a more caring, culturally sensitive future. Filmmakers could do a lot worse than watch Camilla Hall and Jennifer Tiexiera’s engrossing film as a cautionary tale.
ADVERTISING
29. War Pony
- Film
- Drama
This social drama set on the Native American reservations of South Dakota reflects the outside status of America’s indigenous people in stark, emotionally searing terms. It follows two mostly-unconnected Lakota boys – 12-year-old Matho (LaDainian Crazy Thunder) and 23-year-old Bill (Jojo Bapteise Whiting) – as they eek out a life for themselves, living hand-to-mouth in grinding poverty but boyishly hustling like the heroes of an old Italian neorealist masterpiece. Co-directors Riley Keough and Gina Gammell, and their Native American screenwriters Bill Reddy and Franklin Sioux Bob, sweeten the tough stuff with hope and cautious optimism. Blunt yet lyrical, it’s a deeply rewarding watch.
Photograph: MUBI
30. Alcarràs
A juicy organic tomato of a movie that deservedly won Berlin’s Golden Bear, Carla Simón’s channels the Spanish filmmaker’s own experiences growing up on a Catalan farm to give life to one hard-working farming family. A new landowner’s attempt to install solar panels threatens the farmers’ livelihood in a movie that succeeds as a family drama and a deconstruction of capitalism. With incredible performances from the non-professional actors playing stressed-out peach farmers, Simon crafts a worthy follow-up to her sparkling childhood memoir Summer 1993.
ADVERTISING
31. Queendom
- Film
- Documentaries
Agniia Galdanova’s gorgeously shot documentary captures both the desolation of Russia’s tundras and the bravery of Gena Marvin, a drag artist who’s as colourful as her hometown is grey. As Putin stirs up anti-LGBTQ+ hatred, she turns up to a paratroopers rally dressed only in duct tape the colours of the Russian flag. But behind her swagger there’s a softness, and Queendom captures so many quiet moments of faltering connection with her bewildered, smalltown family too. It’s painful and beautiful all at once.
Photograph: Studio Soho Distribution
32. Joyland
- Film
- Drama
It’s complicated enough when stay-at-home dad Haider (Ali Junejo) finds fulfilment as a backing dancer to trans performer Bibi (trans actress Alina Khan) in Lahore. When he also finds love with her, the fabric of his life – and his family’s – begins to unravel. Faced with Pakistan’s draconian censorship laws, Joyland had to struggle to the screen, but you’d never know it from its effortless humour, compassion and craft. A bold snapshot of Pakistani society, masculinity and gender in flux, it would feel progressive if it’d been set in Paris or Palm Springs.
ADVERTISING
33. The Eight Mountains
- Film
- Drama
Pietro and Bruno, two boyhood friends, reconnect as adults in a soulful Italian language film that sweeps you up in its glorious Alpine vistas, themes of hard-earned brotherhood and sense of rough-hewn spirituality. Like the hand-constructed mountain cabin at its heart, friendship is something that must be built brick-by-brick in Belgian co-directors Felix van Groeningen and Charlotte Vandermeersch’s idyllic but unsentimental story. The upshot is an emotionally eloquent film about two buttoned-up men.
34. Air
- Film
- Drama
Does it sound like an unquestioning hymn to capitalism? Yep. Does it get close to deifying Michael Jordan? That too. But there’s something in Ben Affleck’s pacy, loose-limbed retelling of Nike’s efforts to sign a young Jordan from under the noses of more powerful rivals Adidas and Converse that blasts past any reservations. That secret sauce is a simple but infectious joy in sharp dialogue and characterisation that feels like a throwback to Hollywood’s ’70s golden age. It doesn’t hurt to have Matt Damon schlebbing-up winningly as Sonny Vaccaro, the Nike NBA savant willing to risk everything for Jordan’s signature, and Affleck himself in as a wonderfully droopy version of Nike founder Phil Knight. Championship rings for all involved.
ADVERTISING
Photograph: Courtesy of Sundance Institute | Photo by Chris Harri
35. Scrapper
- Film
- Drama
Not so much ‘magical realism’ as magical and realistic, Charlotte Regan’s debut paints in much brightest colours than you’d perhaps expect from a film about a young girl swerving social services in an east London estate. Full of big laughs, it’s a loose-limbed depiction of that girl, 12-year-old Georgie (the brilliant Lola Campbell), as she reluctantly reconnects with the dad she’s never met (Triangle of Sadness’s Harris Dickinson). The offbeat bond that develops between them is a reminder of Taika Waititi’s Boy, with Regan’s affection for her characters making for a movie with a generous heart and an irrepressible spirit.
36. The Three Musketeers: D’Artagnan
- Film
- Action and adventure
The best Alexandre Dumas adaptations in decades – sorry, Dogtanian and Paul WS Anderson fans – this swaggering French adventure flick has everything you could want from a swashbuckling caper. The improbably sexy cast has Eva Green as the pipe-puffing Milady, executing Cardinal Richelieu’s devilish scheme against a gauche monarch, the English, the Protestants and our heroes themselves, the Musketeers – here featuring a moody Vincent Cassel and a flamboyant Romain Duris. We came for the all-star line-up and stayed for the blur of sword fights, horse chases and smart storytelling choices. Roll on part deux later this year.
ADVERTISING
37. The Beasts
- Film
- Drama
A nerve-shredding modern Spanish parable that offers a gradually suffocating fog of xenophobia, resentment and envy, this year’s Goya Award winner is set among scrubby, hardscrabble farmsteads of Galicia. Inglourious Basterds’ Denis Ménochet essays a brooding kind of restraint as teacher-turned-farmer Antoine in the face of increasing intimidation. Rodrigo Sorogoyen’s carefully constructed slowburn thriller is full of great performances, too, especially from Marina Foïs as Antoine’s dogged wife and Luis Zahera as the sinewy, menacing neighbour who hates everything the couple stand for.
38. Evil Dead Rise
- Film
- Horror
The bar was set low for Irish filmmaker Lee Cronin to re-raise this beloved but faded horror series from the dead. The return of the demonic possession Deadites was originally intended to go straight to VHS (okay, streaming), and franchise OGs Bruce Campbell and Sam Raimi were only distantly involved as exec-producers. But by hellfire’s light, Cronin and co cleared that bar by miles with a ferociously funny gore splatterer tailor made for baying Friday night crowds. Australian stars Lily Sullivan and Alyssa Sutherland excel as estranged sisters holding back the dark in a condemned LA apartment tower, rather than a cabin in the woods. We never thought we’d say this, but bring on the sequel.
ADVERTISING
39. Revoir Paris
- Film
- Drama
Fresh from Paul Verhoeven’s sexy nun psychodrama Benedetta, Virginie Efira takes things down a notch or two as the survivor of a Bataclan-style massacre at a Parisian bistro. Full of sensitivity in its depiction of the lonely path walked by a PTSD sufferer, French director Alice Winocour’s enthralling drama is alive with empathy. And it’s the Caesar-winning Efira who centres it all as a woman emotionally imprisoned by her trauma, with Benoît Magimel providing soulful support as a fellow survivor who helps her through.
40. How to Blow Up a Pipeline
- Film
- Thrillers
Inspired by Swedish author Andreas Malm’s eco-manifesto, which suggested that non-violent protest was doomed to fall short in the face of the climate change catastrophe, co-writer/director Daniel Goldhaber and his diverse young cast (American Honey star Sasha Lane is a standout) craft an urgent thriller exploring the personal toll of committing to an existential cause. The source text was dynamite, while this is more of a slow burn. But when it catches fire, it’s both a compelling thriller and a clarion call to action.
Recommended
- The 24 best things to do in the world in 2024
- The most anticipated movies coming out in 2024
- The 10 best places to visit in March 2024
- The 13 best places to visit in April 2024
ADVERTISING
Photograph: National Geographic
41. The Mission
‘There’s a fine line between faith and madness.’ That line in this enthralling doc is physical as well as metaphorical, and it’s crossed by zealous 26-year-old American missionary John Chau when he set foot on the Indian Ocean’s remote North Sentinel Island clutching a Bible in 2018. As Amanda McBaine and Jesse Moss, the co-directors of 2020’s equally thoughtful doc Boys State, chart, the evangelical urge to spread the Christian gospel resulted in Chau’s death at the hands of indigenous islanders who saw his very presence as an existential threat. And, as The Mission suggests, wasn’t it? As an elegy for a young man full of promise and a critique of the religious groups that sent him into danger, it’s powerful stuff.
42. The Whale
- Film
- Drama
It would have been so easy for Darren Aronofsky’s adapted-from-the-stage chamber piece to get swamped by its prosthetic, fat-suited artifice and one-location staginess. That it doesn’t is down to a career-best performance from international treasure Brendan Fraser. He makes you take grieving, apartment-bound college tutor Charlie, a man facing up to his own mortality, to your heart in just a few scenes, supercharging this fable of human frailty and reconciliation with endless empathy and emotion. We’re not crying, you’re crying.
ADVERTISING
Photograph: Universal Pictures
43. M3GAN
- Film
- Horror
A toy inventor (Get Out’s Allison Williams) creates a sentient A.I. doll with creepy eyes and the grip of an industrial vice as a companion for her bereaved niece. What could go wrong? Just about everything, as this giddily mean-spirited Blumhouse horror charts. Despite having Saw’s James Wan’s boody fingerprints all over it as co-creator, it reins in the nastiness in favour of big laughs, including some instantly meme-worthy doll dances. Roll on M4GAN.
Photograph: Paramount Pictures
44. Dungeons & Dragons: Honour Among Thieves
- Film
- Fantasy
Sinematik olarak fantastik tür kendisini çok ciddiye alma eğilimindeydi, ancak Zindanlar ve Ejderhalar kılıçlara ve büyücülüğe canlandırıcı ve coşkulu bir saygısızlıkla yaklaşıyor. Yazar-yönetmenler John Francis Daley ve Jonathan Goldstein, rol yapma masaüstü oyunu kaynak materyallerine saygı duyuyorlar, ancak aynı zamanda oyunu oynarken aldığınız hafiflik ve doğaçlama icat duygusunu da yansıtıyorlar. Sevimli bir ekibin yardımıyla şakalar, FX odaklı aksiyon kadar yoğun ve hızlı geliyor. Gerçekten gülmek için oyun.
REKLAM
Fotoğraf: 022 ZIP CINEMA & CJ ENM Co., Ltd., TÜM HAKLARI SAKLIDIR
45. Komisyoncu
- Film
Hirokazu Kore-eda’nın toplumsal gerçekçiliğin cesur dilimlerini alıp onlara bir tür kaçışçı yıldız tozu serpme becerisi var. Başka kim, gerçek bebek kaçakçılarının hikayesini, tıpkı Mağaza hırsızlarının zorlu hayatları zeka ve yürekle dolu, sessiz, yürek ısıtan bir hikayeye dönüştürdüğü gibi, kabarcıklı, hoş bir hikâyeye dönüştürebilirdi? Burada, Güney Kore’nin Busan kentine gider ve taşıyıcı ailelerle ilgili başka bir dokunaklı, alaycı komik öykünün başlığını yapmak için Bong Joon-ho’nun eski serseri Song Kang-ho’yu ödünç alır. Charles Dickens, Song’un olağanüstü evlat edinme komisyoncusu Sang-hyun gibi bir karakteri yazmış olmaktan gurur duyardı.
Sinema dünyasından son gelişmeler
- 2024’te vizyona girecek en çok beklenen filmler
- 2023’ün izlemeniz gereken en iyi TV şovları
- Üç Silahşörler: Milady
- Menşei
- Wonka
