Desplat, Frankenstein’ın özünün bir korku hikayesi değil, özlem ve kırılgan güzellikle dolu bir aşk hikayesi olduğunu söylüyor.
Seyircinin kalbini kırmak, eritmek veya güçlendirmek için Alexandre Desplat’a her zaman güvenebilirsiniz. Desplat, genel olarak hem bedene hem de ruha nasıl iletişim kuracağını biliyor, bu da onu Frankenstein’ı çalmak için doğru adam yapıyor .
Yönetmen Guillermo del Toro ile Suyun Sesi filminin müziklerini besteleyerek Akademi Ödülü kazanan Desplat’ın bir başka zarif iş birliği .
Frankenstein’da korkudan çok güzellik var , yani Desplat bir korku filmi müziği bestelemedi. Daha çok bir aşk hikayesi, ister yaratılışa duyulan bir sevgi, ister bizi birbirimize bağlayan ya da peşimizi bırakmayan aile kanı olsun. Besteciye seslenen şey şiddet değil, romantizmdi.
Wes Anderson filmlerinin yanı sıra Benjamin Button’ın Tuhaf Hikayesi , Zero Dark Thirty ve Şehvet, Dikkat gibi büyük destanların da müziklerini yapan Desplat, yakın zamanda Netflix’teki What’s On Netflix programına Frankenstein’a yaklaşımı hakkında konuştu .
Frankenstein’ı tebrik ederim , ayrıca bu yıl bir başka büyük başarıya daha imza attın: Geçtiğimiz yaz Hollywood Bowl’da oynadın .
Gerçekten bir rüyaydı diyebilirim.
Uzun zamandır hayalini kurduğun bir şeydi. Gerçeklik, hayalinle nasıl karşılaştırılır?
Seksenlerin sonu ve doksanların başında geldiğimde, John Williams’ı orada birkaç kez gördüm. Bowl, Carnegie Hall veya La Fenice gibi bir yerdi; keşke bir gün sahnede olabilseydim dediğiniz yerler. Seyirci olarak bile büyülü çünkü Yunan tiyatrosu gibi bir açık hava tiyatrosu ve bu çok nadirdir. Avrupa’da da var ama burası kesinlikle muhteşem. Los Angeles Filarmoni Orkestrası, tam kadro, harikaydı.
Bir dahaki sefere Frankenstein müziği çalar mısın?
Evet. Sanırım bu yıl iki film çektim: Jurassic World ve Frankenstein . Belki birkaç süit hazırlamalıyım.
Victor Frankenstein’ı neredeyse sevgiyle, yaratmaya çalışan bir sanatçı olarak tanımladınız. Sanatsal yeteneği, temasına yaklaşımınızı nasıl etkiledi?
Tüm süreç, müziği gotik veya korkutucu yapmaktan kaçınmaktı. Benim için anahtar karakterler. Oyuncuların duygularını seyirciye ulaştırmak benim hedefim. Victor, yetişkin bir çocukken istismara uğramış bir çocuktu. Daha iyi bir sanatçı olmak, her şeyi daha iyi hale getirmek için babasını geçmeli. Bu yüzden müzik, yaratıcı bir sürece dönüşen bu amansız trans ve öfkeyi çalmalı. Bir sanatçı olduğunuzda -ressam, yazar, heykeltıraş, besteci- sisteminiz neşe, sevgi, nefret ve öfkeyle inşa edilir. Victor, ayın yüzeyi gibi duygularla bombardımana tutulmuş. Yaratıcı süreci de aynı derecede karmaşık, şiddetli ve heyecan verici.
İleri görüşlü ama bodur – hatta süt içmesi ve öfke nöbetleri geçirmesi bile. Müzikal olarak ondan beklediğiniz çocuksu özellikler var mıydı?
Yaratığın solo kemanla çalınan bir melodisi var. Film başladığında, bunu kemanla duyuyoruz. Genç Frankenstein’ın geri dönüşüne geçtiğimizde, aynı melodiyi piyanoyla kullanıyorum. Piyanonun sol elinde, bizi daha sakin bir dünyaya götüren, dönen, hafif bir hareket var. Üstte kemanın özlem dolu sesi yok. Sadece bir piyano. Belki de filmin başında ihtiyaç duyduğumuz bir hafiflik yaratıyor.
Filmin başında beliren yaratığın melodisi, harika Norveçli müzisyen Eldbjørg Hemsing’in kemanı tarafından çalınıyor. Çocukluğumuza dönersek, melodi aynı. İzleyiciye bu melodinin canavarın melodisi olmadığını, canavar veya yaratık dediğimiz şeyin olmadığını anlatmak istedim. Canavar, canavar olduğunu düşündüğümüz kişi olmayabilir. Bu melodiyi Victor’da da kullanarak, odak dışı, bulanık bir his yaratıyorum; peki, kötü adam kim?
Müziğinize karakterler kadar setler de ilham veriyor mu?
Bu filmde her şey inanılmaz derecede güzel ve kusursuz. Her detay Guillermo tarafından özenle seçilmiş ve çok beğenilmiş. Her nesneyi, düğmeyi, rengi o denetliyor. Yeşil, kırmızı, Victor’ın annesini hatırlatan kırmızı eldivenler… pek çok güzel detay. Yapım tasarımı mı? Çoğunun gerçek olduğunu, eski Hollywood gibi, bilmek harika. Elbette bana ilham veriyor. Yansıtabileceğim bu inanılmaz güzelliği bana veriyorlar.
Renkler Guillermo için çok önemli. Birlikte çektiğiniz üç film arasında bunlar da size hitap ediyor olmalı, değil mi?
Elbette, elbette… İşimde orkestrasyon çok önemli. Orkestra yaparken her zaman renkleri düşünürüm. Ekrandaki görüntüye göre bir ton seçerim, bu da seçtiğim akorların veya tonun doğru renk paletidir. Sinestetik bir beynim var. Görüntüleri izlemeyi ve renklerden etkilenmeyi seviyorum.
Suyun Sesi’nde olduğu gibi , Frankstenstein’da da aşka duyulan özlem var . Romantizm ve kalp kırıklığı ipuçları mı istiyordunuz?
Dünyanın güzelliği ve aşkın güzelliği. Tüm karakterler aşkı arıyor – Victor, yaratık, Mia ve kardeş. Her şey aşk özlemiyle ilgili. Müziklerin bu kadar lirik olmasının sebebi de bu. Film çok romantik çünkü duygular hayattan daha büyük. Yazdığım müzik aslında biraz daha ölçülü ama çok, çok lirik. Melodiler çizilmiş, tasarlanmış ve gerçekten mırıldanabiliyorsunuz. Bu melodilerin akılda kalıcı olmasını istedik.
Bu solo keman, bu narin enstrüman, keman tüm enstrümanların en narin ve en hafifidir. Elinizde tuttuğunuzda hiçbir ağırlığı yoktur. Yine de yaratığın sesidir ve aşkın sesidir çünkü kemanda iki nota çalındığında, kalbiniz anında kırılır veya başka bir boyuta yükselir.
Çalışmalarınızın çeşitliliğinden hoşlanan biri olarak, özellikle romantik müziklerinizi çok beğeniyorum. Bir hikaye anlatıcısı olarak sizi romantizme çeken şey nedir?
Romantizm mi bilmiyorum. Aşk kelimesi . Suyun Sesi imkânsız aşkı anlatıyor. Gerçekleşemeyen aşktan daha acı verici bir şey yoktur. Romeo ve Juliet – aşk var ama sonunda ölüm var. Ya biri ya diğeri ya da her ikisi. İşte bu yüzden hikayeler çok güzel – içimizdeki en derin duygulara dokunuyorlar.
Frankenstein’da , tek bir enstrümanla son derece hassas bir şey yazıp ardından laboratuvarda, fırtına ve şimşek altında büyük anlarla büyük işler başarmamı sağlıyor . 19. yüzyıl başlarındaki romantikler gibi – Lord Byron, Mary Shelley, John Keats – Guillermo da şiirsellik katıyor. Kaç filmde şiirsellik ve aşk duygusu görüyoruz? Pek çoğu değil. Guillermo bundan hiç utanmıyor, hiç utanmıyor. Bence izleyiciye şiir, aşk ve büyük duygular sunmaktan mutluluk duyuyor, hem de zarafet ve güzellikle.
Müzik çoğu zaman ölçülü olsa da, Victor cesetleri keserken müziğin ne kadar keyifli olduğunu görmek çok komik. Bu onun için sıradan bir günlük iş. Bu müzik parçasının hafifliğine nasıl karar verdin?
Burada, ekranda olanı, kanlı ve şiddetli bir şeyi canlandırma isteği vardı. Bacakları dikiyor ve gerçekten çok sert [Gülüyor]. Victor’un bakış açısı olan müzikle tezat oluşturarak, sonunda bu şaheseri yaratacağı an geldi. Bu an, sonsuza dek kalacak bir şaheser yaratan Michelangelo’nun ta kendisi.
Müziği, Mia ile dans ettiği birkaç sahnede duyduğumuz valsle bağlantı kuran bu devasa valsle, coşkulu bir dansa, bir transa dönüştürerek, her şey birbirine bağlanıyor. Ama buradaki vals bize kendi duygularının tonunu veriyor. Bu görüntülere bakıyorsunuz, kaba görünüyorlar ama siz de bundan keyif alıyorsunuz çünkü o bundan keyif alıyor.
Komik olan samimiyetidir.
Evet. Yazarken bazen kendim de güldüm. Mesela, buz pateni yapar gibi buzu iterken [müziğe] ara veriyorum, sonra tekrar başlıyor. Kara mizah var. Guillermo’nun filmlerinde, Suyun Sesi’nde bile her zaman mizah vardır .
Son sorum: En iyi müziklerinizden biri Benjamin Button’ın Tuhaf Hikayesi [şu anda Netflix’te]. Çok duygusal bir müzik parçası. Bu müzik bugün sizin için ne ifade ediyor?
Çok şey ifade ediyor. Hollywood Bowl’da çaldım ve sanırım neredeyse hiç konserde çalmamıştım. Belki kayıttan sonra bir kez, belki bir konserde, ama çok çok uzun zaman önce. Tekrar dinlemekten mutluluk duydum. David’le çalışmak harika bir deneyimdi. Sanırım son 20 yıldır müziklerini yaptığım tüm Amerikan filmleri arasında en sevdiğim filmlerden biri. Benim için gerçekten önemli bir temel.
Oyuncu kadrosu, dalga mı geçiyorsunuz? Cate Blanchett ve Brad Pitt. İkisi de çok güzel ve muhteşem. Müziklerin pek çok farklı ruh halini yansıtabildiği, bunca maceranın yaşandığı bir hikaye. Sevdiğim bir film olduğunu biliyorum ve tekrar dinlemekten büyük keyif alıyorum.
Yürek parçalayan bir film.
Evet, özlem dolu. Çok dokunaklı bir film. Keşke zamanında daha başarılı olsaydı ama sinema tarihi o filmi hatırlayacaktır diye düşünüyorum. Zaten hatırlıyor. Zaten hatırlıyor.
Guillermo del Toro’nun Frankenstein filmi artık Netflix’te yayınlanıyor
