Netflix’in Delhi Crime dizisi, hikâyelerinin özündeki zorlu gerçeklerden asla kaçınmadı ve üçüncü sezonu da bir istisna değil. İkinci sezonun müziklerini de yapan besteci Ceiri Torjussen , dizinin ses manzarasını bir kez daha şekillendiriyor: synth dokuları ve geleneksel Hint enstrümanlarının büyüleyici bir karışımı; dizinin cesaret ve empati dengesini yansıtıyor.
Aşağıdaki sohbette Torjussen, 3. Sezon’un duygu yüklü insan ticareti hikayesinin müziklerini besteleme yaklaşımını, dizinin yerleşik tonunu korurken ses dünyasını nasıl genişlettiğini ve bazen en güçlü anların neden müziği ne zaman kullanmamak gerektiğini bilmekten kaynaklandığını tartışıyor.
Ceiri’nin 3. Sezon’daki bazı müziklerini burada dinleyebilirsiniz .
KAZANDI: Delhi Crime’ın kendine özgü bir tonu var: sert, duygusal ve son derece insani. 3. Sezonun müziklerini bu dünyayı yansıtacak şekilde nasıl hazırladınız?
Bu, Delhi Crime ile ikinci çalışmam (çünkü 2022’de 2. Sezonun müziklerini de yaptım), bu yüzden dizi için işe yarayan bir ses paleti oluşturmuştum. Ayrıca, Andrew Lockington’ın 1. Sezon için yaptığı mükemmel müzik, dizi için synth tabanlı bir ses dünyası oluşturdu, bu yüzden üç sezonda da bir ses tutarlılığı olduğunu düşünüyorum. Tüm bunlara rağmen, 3. Sezon benzersiz bir zorlukla geldi: seks ticaretiyle ilgili bir insan draması ve bu nedenle, sert, synth tabanlı ses dünyasını canlı tutmam gerekirken, aynı zamanda yürek burkan hikaye örgüsünün trajik insani sonuçlarına da değinmem gerekiyordu. Bu, bazen daha duygusal hikaye vuruşlarına yaslanıp dizideki genç kızların zor durumunu dramatik ama hassas bir şekilde yansıtmaya çalışmam anlamına geliyordu. Bu, sağlanması zor bir dengeydi.
Yeni sezon için ilk katıldığınızda, dizinin ekibiyle ilk yaratıcı görüşmeleriniz nasıldı? Bu sefer müziği hangi yöne götürmek istiyorlardı?
Tanuj (yönetmen) ve ekip, yeni sezonun müziklerini nasıl yapmam gerektiği konusunda oldukça açık fikirliydi, ancak herhangi bir görüntü izlemeden çok önce temalar ve hikâye hakkında konuştuk. Dizinin klasik, sert ve cesur müziği ile 3. sezonun özünü oluşturan daha hassas ve rahatsız edici çocuk ticareti ve istismarı hikâyesi arasında bir denge kurmanın ne kadar önemli olduğunu konuştuk. Bunu tam olarak nasıl yapacağım bana kalmıştı ve her zaman olduğu gibi Tanuj, yeni müzik besteleme yöntemleri denemem konusunda heyecanlıydı; bu da gerçek bir keyifti. Senaryoları yeni okumuş olmama rağmen, hikâyeye karşı kendi içgüdüsel tepkilerime dayanarak bir sürü müzik yazdım.
Delhi Crime’ın her sezonu çok farklı vakalar ve duygusal manzaralarla ilgileniyor. Müzik, hikâye ve temadaki bu değişimi yansıtacak şekilde nasıl gelişiyor?
2. Sezon çete şiddeti ve yaşlılara kötü muamele hakkındaydı ve kesinlikle benzersiz bir sese sahipti – çeteler için daha içgüdüsel, perküsyon tabanlı bir ses ve boz ayı saldırısı sahneleri için dehşet dolu, ürpertici bir ses kullandım. 3. Sezon da bir çeteyle ilgili. Bu çete daha karmaşık ama aynı zamanda en az onlar kadar kötü, bu yüzden onlar için yarattıkları dehşeti özetleyen bir ‘ses’ bulmam gerekiyordu. Bu çetenin sesi daha çok synth ve bas ağırlıklı – bu temayı ilk duyduğunuzda kötülük dehası Badi Didi ve müşterisi John Gupta’ya eşlik ediyor. Hikayenin diğer tarafında kaçırılan ve insan ticareti yapılan genç kızların zor durumu vardı. Seslerinin aynı anda hem üzücü (hatta trajik) hem de rahatsız edici olması gerekiyordu. Her bölümde hikâyelerini takip ettiğimiz için hem üzüntülerini hem de hayatta kalma mücadelelerini yansıtmam gerekiyordu.
Dizi, gerçekçilik ve gerilim arasında ince bir çizgide ilerliyor. Müziğin gerilimi ne zaman artıracağına ve ne zaman geri planda tutmanın daha iyi olacağına nasıl karar veriyorsunuz?
Her bölümde gerilim ve duygusal rahatlama arasında sürekli bir akış var. Bu iniş çıkışları “ne zaman” ve nasıl değerlendireceğimize karar vermek, yaratıcı ekiple yaptığım tartışmaların ve bir besteci olarak kendi içgüdülerimin bir birleşimi. Her zaman kesin ve net olmuyor ve bazen deneme yanılma süreci gerektiriyor, ama sonunda tatmin edici bir denge kurmayı başarıyoruz.
3. Sezonun müzik paletini oluşturma sürecinizi bize anlatır mısınız? Bu sezonun sound’unu tanımlayan yeni enstrümanlar, sesler veya kayıt teknikleri var mıydı?
Bu sezon, 2. sezondakinden daha geleneksel Hint sesleri kullanmaya karar verdim, ancak bunları alışılmadık şekillerde işledim. Sarod (bir tür Hint lavtası), santur (Hint çekiçli santur), bansuri (Hint bambu flütü) gibi enstrümanlara ve vokallere odaklandım. Son iki unsur, benim için harika sanatçı Sheela Bringi tarafından kaydedildi. “Wild-track” (yani resmetmemek için) olarak yazdığım birkaç “şarkı” kaydetti. Daha sonra performanslarını yalnızca belirli ipuçlarının temeli olarak değil, aynı zamanda kayıtların izole edilmiş unsurlarını da kullanıp bunları özgün şekillerde işleyip işleyebildim. Bu sesler, özellikle genç kızların hikâyelerinin ses dünyası için faydalı olan, müziğime çok daha “insani” bir yaklaşım kazandırdı.
Gösteri Delhi şehrine o kadar köklü ki. Bu atmosferi yakalamak için herhangi bir bölgesel veya kültürel etkiden yararlandınız mı?
Sadece Güney Hindistan’ın tamamen farklı yapıları yerine, çoğunlukla geleneksel Kuzey Hindistan enstrümanları olan raga ve talalara odaklandığım için. Hikâye kuzey ve orta Hindistan’da geçtiği için, Hint enstrümantal paletimi bu bölgeyle sınırlamanın akıllıca olacağını düşündüm (yine de ara sıra harika sesli Güney Hindistan davullarıyla hile yaptım). Tüm bunlara rağmen, Yeni Delhi oldukça kozmopolit bir şehir – dinlerin, dillerin ve kültürlerin gerçek bir karışımı – bu yüzden bu müziğime de yansıyor. Ve elbette, müziğimin synth temelli omurgası, Delhi polisiyle ‘evimizi’ kurdu.
3. Sezonda puanlaması en zor -veya ödüllendirici- sahne veya sekans hangisiydi?
Birçok zorlayıcı ve yaratıcılık açısından ödüllendirici sahne vardı. Aklıma gelenlerden birkaçı (spoiler vermek istemem ama), bazı kurbanların ve suçluların duygusal ve içgüdüsel yollarla önemli olay örgüsünü açığa çıkardığı ‘polis mülakatı’ sahneleri. Bu anlar için, karakterlerin hikayelerini anlatırken nasıl ‘hissettikleri’ ile polislerin soruşturmalarını ilerleten bu hikaye anlarını öğrenirken nasıl bir bakış açısına sahip oldukları arasında hassas bir denge kurmam gerekiyordu. Ayrıca, son bölüm çok dinamik ve aksiyon dolu olduğu için pratik açıdan da zorlayıcıydı. (Korkarım bu konuda söyleyebileceğim tek şey bu!)
Delhi Crime’daki müzik hem sinematik hem de samimi bir his veriyor. Bir dizi için bu dengeyi yakalamanın sırrı nedir?
Diziyi (geleneksel) bir yayın dizisi veya hatta uzun metrajlı bir film hakkında düşündüğümden farklı düşünmüyorum. Dramayı besteleyip hikayeyi sanatsal bir şekilde anlatmam çok önemliydi. Bazı anlar çok samimi, bazıları ise çok sinematik ve her anın nasıl bestelenmesi gerektiği konusunda çoğunlukla içgüdülerime güvendim.
Aksiyondan gerilime, dramadan belgesele kadar pek çok türde çalıştınız. Delhi Crime gibi bir suç draması dizisinin müziklerini yapmak size göre nasıl?
Yukarıda da belirttiğim gibi, Delhi Crime artık köklü bir “ses dünyasına” sahip bir suç draması. Stil açısından benim için kendi mikrokozmosunu oluşturuyor çünkü şimdiye kadar çok fazla müzik yazdım ve sesler ve temalar diziye çok iyi yerleşmiş durumda. Her projeye her zaman kendine özgü bir şekilde yaklaşıyorum ve üzerinde çalıştığım her yeni diziye veya filme benzersiz bir damga vurmaya çalışıyorum ve Delhi Crime da bu açıdan farklı değil.
Hayranlar genellikle sessizliğin dizinin en güçlü araçlarından biri olduğunu söyler. Bir sahnenin ne zaman nefes almasına izin vereceğinize ve ne zaman müzikle vurgulayacağınıza nasıl karar veriyorsunuz?
Dizinin bolca müziği var – neredeyse ‘duvardan duvara’. Bu nedenle, müziksiz anlar gerçekten çarpıcı bir şekilde öne çıkıyor, çünkü sessizliği kullanmak da müzik kullanmak kadar etkili olabiliyor. Bir sahnenin ne zaman nefes alacağına karar vermek, Tanuj ve ekiple yapılan bir sohbetin ardından geliyor, ancak aynı zamanda oldukça içgüdüsel. Seyircinin tüylerini diken diken eden şey, yıldız oyuncu kadromuzun ‘duygusal cömertliği’ ve bazen hiçbir müzik bunu daha da iyileştiremiyor.
