Train Dreams, hayata dair olumlu duygular uyandıran, yürek burkan bir film. Denis Johnson’ın kısa romanından uyarlanan, maneviyat açısından zengin bu drama, bir adamın hayatını konu alıyor. Film, oduncu, inşaatçı ve her şeyden önce Gladys (Felicity Jones) ile evli ve bir çocuk babası olan Robert Grainier’in (Joel Edgerton) olağanüstü ama sıradan hayatını anlatıyor.
Yönetmen Clint Bentley ( Jockey ) ve düzenli işbirlikçisi, görüntü yönetmeni Adolpho Veloso , Grainier’in öyküsünde güzelliği ve acıyı -ve bunların arasındaki her şeyi- yakalıyor. Grainier’in karşılaştığı her canlı ve korkunç ağaç, hayatından gelip geçen tüm insanlar kadar somut.
Veloso’nun yakın zamanda What’s On Netflix ile yaptığı röportajda En İyi Film adayı olan filmin çekimleri hakkında konuştuğu bu eser, hem samimi hem de görkemli bir vizyon sunuyor.
Bir insanın tüm hayatını gösteriyorsunuz. Her bir görüntünün büyük bir ağırlığı olduğu için ölçek çok büyük. Bu ölçekte bir hikaye anlatırken, büyük resme nereden başlıyorsunuz? Tuğla tuğla mı?
Tuğla tuğla. Elbette, büyük resmi anlamaya çalışmanın bir yanı var. Ama eğer hikayeye ve karakterlerin hissettiklerine bağlanırsanız, ne yapmanız gerektiğine dair her zaman bir kılavuz vardır. Her gün buna açık olmanız gerekiyor. O sahnelere gittiğinizde, temelde şöyle düşünüyorsunuz: Tamam, bu sahne ne hakkında? Burada ne hissetmemiz gerekiyor? Bu karakter burada ne hissetmeli? Sonra teknik yönler geliyor – dublörler, ateş, vb. Ve sonra her şeyi bir şekilde görüntülere dönüştürüyorsunuz. Tüm sorunları tek tek çözmeye ve nasıl yapılacağını anlamaya çalışıyorsunuz.
Anlatıcı (Will Patton), Robert’ın iş ve aile hayatını dengelemeye çalıştığı bu dönemin belki de hayatının en mutlu zamanı olduğunu söylediğinde, ışığın onun en mutlu dönemini nasıl yansıtmasını istediniz?
Filmin çok büyülü ve neredeyse güzel, tatlı anılar gibi hissettirmesini istedik; her şeyin güzel olduğu anılar. Kötü anlar bile, tartışmalar bile – her şeyin bir tür büyülü yönü olmasını istedik. Örneğin, filmin bu bölümünü en çok altın saatte çektik. Kabinin içindeki ışık çok sıcak ve altın rengi bir his veriyor.
Filmin her anında anılar gibi hissettirmesini istedik. Anlatıcının dediği gibi, bunlar muhtemelen en tatlı, en mutlu anılarımızdı. Hayatımızdaki tatlı şeyleri hatırladığımızda, yaşandıkları sırada var olmayan belirli bir parıltıyla hatırlarız; o an gördüğümüzden daha iyi bir ışıklandırmayla hatırlayabiliriz.
TREN HAYALLERİ – (Resimde) Robert Grainier rolünde Joel Edgerton. Kaynak: Netflix © 2025
Bir performansı kaydetmeye gelince, neyi planlayamazsınız ki? Joel Edgerton size o gün ne sunuyor da kendinizi ayarlamanızı gerektiriyor?
Her gün. Birçok açıdan her şeyi planlamıştık, ama Joel’in veya başkasının verdiği her şeye her zaman açık ve her seferinde uyum sağlamaya hazırdık. Sahip olunması gereken en iyi zihniyet budur: ne olursa olsun açık olmak. Hayatımda daha önce bununla mücadele ettim ve zaman zaman sinir bozucu oldu, hala da bazen oluyor, ama dürüst olmak gerekirse, bu film de dahil olmak üzere en çok sevdiğim şeylerin çoğu, beklediğimden farklı şekilde gerçekleşen şeyler. Bu küçük anlar, beklenmedik yönlerden kaynaklanan ve en çok sevdiğim şeyler oluyor.
Train Dreams’te doğayı bir karakter olarak kullanmak istediniz . Ne tür bir karakter?
Şöyle söyleyeyim, bu karakter sürekli değişen, tahmin edilemez, şaşırtıcı ve aynı zamanda korkutucu, farklı yönlere sahip bir karakter. Doğa bize her şeyi verir ve her şeyi geri alır. Çok eksantrik bir karakter.
İlk gün ne çektiniz?
İlk gün Joel ve Felicity kulübedeydi. İlk sahne, yatakta uzanırken Felicity’nin Joel’in sırtına dokunduğu kısa bir andı. Sadece uyurken Felicity’nin sırtına dokunması gibi bir şey olacaktı. Sonra bu daha büyük bir an oldu, aralarında bir konuşma geçti vesaire. Ama çok güzel bir andı.
İlk günden çıkardığımız derslerden bazıları nelerdi?
Aman Tanrım. Aldığımız ders şuydu: Ne getirirlerse getirsinler, üstesinden gelebilirdik ve darbelere karşı koyabilirdik. Her yapımda birçok zorluk olur ve işler ters gider. Özellikle ilk günün işlerin ters gittiği gün olduğunu düşünüyorum. Sanırım başlamamız gereken saatten üç saat sonra başladık. 12 saat yerine 9 saatimiz vardı ve yine de günü bitirdik ve çekmemiz gereken her şeyi çektik. Bu yüzden düşündüm ki, tamam, eğer bunu başarabilirsek, muhtemelen diğer her şeyi de başarabiliriz.
Siz ve Clint filmle ilgili vizyonunuzu konuşurken, ARRI Alexa 35’te nasıl karar kıldınız ve bu kameranın tüm bu yaşam öyküsünü en iyi şekilde anlatacağına neden inandınız?
Öncelikle, bence şimdiye kadar yapılmış en iyi dijital kamera. Doğal ışıkla çalışmak istediğimiz için, bu dinamik aralığa sahip olmak inanılmazdı. Diğer kameralarla endişelenmemiz gereken birçok şey hakkında endişelenmemize gerek kalmadı. Kameranın boyutu da harika bir şey. Elde çekim yaptığımız çok fazla iş vardı ve genellikle kulübedeki doğaçlama için gerçekten uzun çekimler yapıyorduk. Yarım saat boyunca aralıksız devam ederdi ve ben de kamerayla takip ederdim.
Elde kullanımı kolay, daha küçük bir kameraya sahip olmak iyiydi, ancak bu kamera ölçek ne olursa olsun her şey için uygun. Doğru dokuya, dinamik aralığa, boyuta sahip; her şeye sahip.
Ama her şeyden önemlisi, bu özellikler bize olabildiğince doğalcı olma esnekliğini sağladı: gerçekten ateş kullanmak, gerçekten doğal ışık kullanmak, oyuncuların mekânı rahatça kullanabilmeleri ve kameradan endişe duymadan hareket edebilmeleri için daha küçük bir alan yaratmak.
Tren Rüyaları. (Soldan sağa) Joel Edgerton, Robert Grainier rolünde ve Kerry Condon, Claire Thompson rolünde, Tren Rüyaları filminde. Fotoğraf: BBP Train Dreams. LLC. © 2025.
Karbon ayak izinizin küçük olması sizin ve Clint için önemli bir şey miydi?
Kesinlikle. Yani, bu filmde bunu yapmamak ironik olurdu. Ama aynı zamanda, ilk filmimiz olan Jockey’den sonra, temelde 10 kişilik bir ekibimiz vardı. Bu bize kamerayı hareket ettirme, döndürme, oyuncuların girip çıkmasına ve bir sürü şeyden endişe etmeden hareket etmesine izin verme konusunda çok fazla özgürlük sağladı. Jockey’nin bu yönünü seviyoruz .
Aynı esnekliği, aynı daha küçük alanı koruyarak o büyülü anları yakalayabilmek istedik. Bu kesinlikle bir meydan okuma, çünkü Train Dreams çok daha büyük bir film ve çok daha büyük bir ekiple yapıldı. Bu bir dönem filmi, çalışan bir at yarış pistinde sadece 10 kişiyle film çekmekle aynı şey değil.
Film gerçekten de izleyiciyi adeta sarıp sarmalıyor. Çok teknik, ama aynı zamanda çok saf bir deneyim. Genel olarak filmin yaratmasını istediğiniz etki neydi?
Dönem filmleri, özellikle de tarihi olaylar, her zaman bir tuzaktır. Onları izleyiciyle nasıl bağdaştırabilirsiniz? Onları olabildiğince gerçekçi nasıl yapabilirsiniz? Benim için bu zor. Herkesin farklı şekilde konuştuğu, giyindiği ve davrandığı bir filmi izlemek zor. Bunu başaran filmler, kendilerini gerçekçi kılan filmlerdir. Gerçekten de karakterlerle ilgilidirler, tarihi olayla değil, bazı harika filmlerde harika tarihi anlar içinde harika karakterler olsa bile. Onu gerçekçi kılmak ve olduğu gibi bırakmak, bir şekilde izleyiciyle bağdaştırılmasını sağlıyor. Komik olan şu ki, 1920’lerde yaşayan bir adam hakkında bir film olmasına rağmen, çok çağdaş hissettiriyor. Hikaye temelde günümüzdeki herhangi bir hikayeyle aynı.
